Albaida del Aljarafe, un pueblo lleno de música

Nunca podríamos imaginar que en tan poco espacio geográfico y entre tan pequeña cantidad de personas pudiera existir tanta afición a la música como en Albaida, un pueblo que no deja de exportar buenos y grandes músicos.

Banda Albaida

En Clave de Pasión se fue hasta Albaida, hasta lo más alto del Aljarafe donde le esperaban dos personas que son hoy día, los máximos exponentes y responsables de que la música en este municipio siga tan viva como antaño. José Antonio Gelo Laprida, director de la Asociación Filarmónica y Cultural de Albaida del Aljarafe y José Carlos Díez Santos, el subdirector, nos regalaron mucha parte de la historia de la música y nos desgranaron toda la actualidad que engloba la formación que dirigen.

La Música reciente en Albaida puede decirse que ha pasado por tres etapas en los últimos años, una primera etapa inicial que fue impulsada por Agustín Jiménez Pérez cuando funda el Aula de Música Municipal en el año 1997 que junto al Ayuntamiento dieron a este proyecto, luz verde para que todo aquel albaidejo que lo deseara pudiera comenzar a aprender y disfrutar de la música. Una vez fundada la escuela, Agustín se atreve a dar un paso más fundando la Banda Municipal en el año 2005 que inicialmente estuvo integrada por 27 componentes, en su mayoría alumnos de la escuela. La banda tuvo buena aceptación y las actuaciones en certámenes, conciertos y procesiones no tardaron en llegar de diferentes lugares de la geografía andaluza. Unos años más tarde, concretamente en el 2009, Agustín Jiménez cede la batuta a Manuel Jesús Ramos Rodríguez, joven músico de la localidad, y con quien se inscribe a la banda en el registro de asociaciones denominándose, “Asociación Filarmónica y Cultural de Albaida del Aljarafe. Una tercera y última etapa en esta corta historia comienza en el año 2011 en el que existe un nuevo relevo en la dirección, pasando a manos de José Antonio Gelo Laprida y José Carlos Díez Santos, dos jóvenes músicos de Albaida del Aljarafe, llenos de ganas e ilusión por transmitir y difundir la música en sus diferentes géneros.

Músico clarinete de la Banda en pleno ensayo

Músico clarinete de la Banda en pleno ensayo

Como buena y clásica formación musical sevillana, se enfrasca de lleno en la música cofrade y con ello, en participar de la Semana Santa. La Banda de Albaida, como tradicionalmente es conocida, cuenta con cuatro actuaciones durante la Semana de Pasión. Hermandades como la Vera Cruz de Bormujos (Miércoles Santo),  el Cristo de la Sangre de Gibraleón (Jueves Santo) , Nuestro Padre Jesús de Benaocaz (Viernes Santo) y la Hermandad de la Soledad de Albaida del Aljarafe (Domingo de Resurrección) son testigos de su música. José Antonio no destaca ningún momento por encima de otro sino que señala cada uno de ellos como particular y especial por lo que hace que su Semana Santa sea emocionante desde la primera nota hasta la última.

José Carlos Díez afirma la dificultad de abrirse camino en el panorama musical cofrade, pero no por ello puede servir de excusa para abandonar las ganas y la ilusión de crecer y estar cada vez más metida y ser mucho más reconocida dentro de este mundo. La Banda de Albaida tiene en sí, poca vida, pero ha encontrado hermandades que le han mostrado un claro e incondicional apoyo que han hecho que la banda siga en constante crecimiento. Mención aparte merecen las nuevas tecnologías y las redes sociales, utilizadas de primera mano para que todo el mundo pueda conocer a la banda.

Adentrándonos un poco en la historia de la música del pueblo, se mantienen documentos que afirman que en Albaida existía formación musical desde hace más de un siglo y que toda su actividad cultural estaba centrada y bien encaminada en la música. Hay que decir que los músicos de Albaida no eran profesionales pero si desarrollaban su gran afición con esfuerzo, ganas e ilusión. La Hermandad de la Vera Cruz, contó con una Agrupación Musical de reconocido prestigio durante poco más de tres décadas. En la actualidad y coincidiendo con la apertura del Aula Municipal de Música, son muchos los albaidejos que han desarrollado profesionalmente su carrera musical y que hoy día son grandísimos músicos y profesores que desarrollan su labor en diferentes conservatorios, escuelas y orquestas.

Todo este culmen de profesionalidad en los jóvenes del pueblo ayudó también al incremento de la plantilla de la Banda de música que se ha visto aumentado hasta 54 componentes y que engloba una mezcla de la ilusión y la fuerza de la juventud con la experiencia y el dominio de la veteranía, contando en sus filas con personas de todas las edades.

Durante el ensayo

Durante el ensayo

Pese al marcado carácter cofrade de todas las bandas de música sevillanas, la formación albaideja no quiere quedarse dentro del ámbito procesional y por ello prefiere abrirse en distintos géneros como obras clásicas, pasodobles, rapsodias o incluso villancicos para que el abanico de desarrollo sea lo más amplio posible.

Siendo un referente musical en su pueblo afronta siempre con una gran responsabilidad cada actuación en él, pero no por ello los califica ni los mira como más importantes. Tanto José Antonio como José Carlos destacan la enorme profesionalidad que difunden sus músicos allá donde la Banda de Albaida sale a actuar. Una actuación en la calle, sea donde sea, tanto en el pueblo como uno vecino lleva detrás una enorme carga de trabajo y de ensayos y siempre se busca el mejor resultado a su trabajo porque ello conlleva una mayor satisfacción para todo el que conforma la banda de música.

Cualquier banda sevillana siempre tiene marcado con bolígrafo rojo el poder actuar en la Semana Santa de su capital. Aún así, no tienen prisas en la llegada de este momento porque consideran que el trabajo y el esfuerzo dan los mayores frutos. Por ello, su mayor preocupación no está en tocar aquí o allí sino hacerlo cada vez mejor que es el verdadero ímpetu que a ellos les mueve. Tanto es así, que entre sus filas ha surgido un nuevo compositor cofrade, Antonio Luis Rodríguez, que ha compuesto la marcha “Madre de los Ángeles”, una composición que llena de orgulllo a todos y cada uno de los componentes. Han desarrollado proyectos en la banda en el ámbito de la comunicación, hoy día no existes si no te adentras en internet y te das a conocer en redes sociales. En este sentido, se ha abierto la página web www.bandadealbaida.es para que todo aquel que lo desee pueda conocer mejor y de primera mano a la Banda de Albaida.

Desgraciadamente, la difícil situación que nos golpea en estos momentos también afecta a todas y cada una de las Bandas de Música. José Antonio nos cuenta como se encontraba a varias bandas ensayando en plena calle en el corto trayecto de vuelta del Conservatorio a pesar de las difíciles inclemencias meteorológicas. Afortunadamente, la Banda de Albaida no ha tenido que pasar por esto y siempre ha tenido un buen lugar donde desarrollar sus ensayos, quedando instalada actualmente en el Salón de Usos Múltiples, una dependencia del Ayuntamiento de Albaida del Aljarafe que fue inaugurada en el año 2012 y que está acondicionada de los mejores equipamientos.

En definitiva, la Banda de Albaida es una banda joven, llena de optimismo y con muchísimas ganas de seguir creciendo, llevando la música y el nombre de su pueblo a cada rinconcito de la geografía sevillana y andaluza por donde se mueve. Una banda con mucho presente y mucho futuro donde la juventud apuesta muy fuerte porque la música sea uno de sus mayores referentes.

Fuentes: 

– Texto propio elaborado a partir de la entrevista con los directores de la banda, conocimiento propio y su página web.

– Fotos propias tomadas en un ensayo de la Banda de Música.

– Vídeo propio, elaborado y editado por Francisco José Ortega López.

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Al mando de la batuta de Manuel Jesús Ramos

Casi con exclusiva dedicación, Manuel Jesús Ramos ha encontrado en la música una forma de vida que desde pequeño le fue inculcada por sus padres y que ahora resulta inseparable para él. Sin plantearse metas, solo ve en su futuro una escalada constante en este mundo tan complicado pero a la vez, tan bello.

Manuel Jesús

Manuel Jesús Ramos Rodríguez nace en Albaida del Aljarafe, una pequeña localidad de la provincia de Sevilla, el 17 de febrero de 1991. Es en ella donde inicia sus estudios a la temprana edad de 8 años, coincidiendo con la apertura del Aula Municipal de Música. A la misma par, también recibe clases en la escuela que la Banda del Carmen de Salteras tiene en su academia, donde desde hace muchísimos años, prepara a sus alumnos para convertirlos en posteriores músicos de la formación.

Manuel Jesús nos cuenta que fueron sus padres quienes le enfocaron la música como un buen camino a seguir. Él no dudó en tomarlo y descubrió que con ella encontraría una dedicación para toda la vida. A sus 22 años, no ha cambiado un ápice este pensamiento que está más vivo que nunca.

Una vez terminada la etapa del Grado Elemental con 11 años, realiza la prueba de acceso a Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música Cristobal de Morales en Sevilla dónde ingresaría bajo la tutela de Manuel Rebollo Orden en la especialidad instrumental de trombón, un instrumento que escogió desde el primer día que empezó a dedicarse a la música, y fue gracias a un muestrario que realizaron en el Aula de Música de su pueblo. Se sintió identificado con él y le llamó bastante la atención, algo que le agradó bastante, lo que le hizo decantarse por este instrumento de viento-metal. Una etapa que duraría 6 años hasta que se enfrenta a la prueba del Grado Superior que superaría con la segunda mejor calificación de toda Andalucía y donde se encuentra en este momento, cursando el tercer curso con el Catedrático de Trombón, Daniel Alberola Vidal. A esta ya gran formación hay que añadir una infinidad de cursos adicionales de trombón y dirección, que le han ayudado a acrecentar su nivel musical.

Manuel Jesús nos presenta su familia de instrumentos

Manuel Jesús nos presenta su familia de instrumentos

Pero sin duda, Manuel Jesús no se queda en él, y busca algo más, un nuevo camino para poder mirar hacia otros horizontes que le puedan abrir nuevas puertas en el difícil mundo de la música. A mediados de su etapa de Grado Medio, empieza a llamarle la atención la actividad de director. No consigue dar una explicación exacta del por qué de esta inquietud por la batuta, solo que iba en constante crecimiento. Al ser una persona muy observadora se fija en todos los detalles de los directores que ha tenido enfrente e indagar en vídeos por internet la manera de conducir a las orquestas de los mejores. Señala a Simon Rattle, Claudio Abbado y Ferrer Ferrán, que actualmente es su tutor en la dirección, como los más destacados para él y en quienes más se fija a la hora de adquirir conocimientos y destreza. Gracias a su inquietud y a estos grandes maestros, cuando consigue su título profesional de música no dudó en meterse de lleno en el mundo de la dirección.

De los antes citados, nos destaca lo que para él son sus mayores virtudes. De Claudio Abbado revela su elegancia, con la que consigue tener en todo momento a la orquesta en su mano, convirtiéndola en un auténtico instrumento de personas. De Simon Rattle ensalza su técnica gestual y su postura delante de la orquesta atreviéndose a calificarlo como los mejores del mundo. Otro que nombra es Gustavo Dudamel, de quien hace constancia de su fuerza. Obviamente el desarrolla su propio estilo y las directrices inculcadas por Ferrer Ferrán desde hace varios años pero sin perder de vista a estos verdaderos maestros de quienes hay que sacar lo mejor de cada uno.

Su trayectoria como director comienza en el año 2009 cuando le ofrecen hacerse cargo de la batuta de la Asociación Filarmónica y Cultural de su pueblo, Albaida del Aljarafe, en el que se mantuvo durante dos años en los que pudo ver por primera vez y comprobar de primera mano que era dirigir a una banda de música, adquiriendo una experiencia y una base que hoy agradece, además durante ese periodo también compaginó el cargo de Presidente de la formación. Actualmente ostenta la subdirección de la Sociedad Filarmónica del Carmen de Salteras que está al mando de José Antonio Santos Salas.

Uno de sus guiones de dirección

Uno de sus guiones de dirección

Sus metas más inmediatas se establecen en culminar su especialización instrumental de trombón y una vez obtenida ingresar de nuevo en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla en la modalidad de dirección. Manuel Jesús es también un amante de la Semana Santa y de su música y hace un llamamiento para que la dirección de banda de música se convierta en una cátedra. España es un país muy nutrido de estas formaciones y existe muchísima gente que se dedica a ello, pudiendo cubrir una gran cantidad de puestos de trabajo y garantizando una profesionalidad en todos y cada uno de los directores que se ponen al frente de una banda.

Destaca el nivel actual de las bandas de música como bastante bueno, aunque dependiendo también del lugar donde vayas. No todas las bandas de música centran su atención en el mismo ámbito. En este sentido, las formaciones de la comunidad valenciana las califica como muy profesionales y muy diferentes a las de nuestra zona andaluza. Son bandas que se dedican íntegramente y durante todo el año al montaje de obras mientras que aquí nos dedicamos más a lo cofrade, dando una de cal y otra de arena, viviendo entre obras y marchas procesionales. En cuanto al nivel de la dirección, señala que en contadas ocasiones el director se encuentra por encima del nivel de la banda en cuanto a la técnica y a la hora de mostrarse ante el público. Además considera que se puede estar llegando a un momento de profesionalización de las bandas de música puesto que muchos músicos que ya acabaron sus estudios y que unos años atrás comenzaron en éstas, vuelven a ellas con motivo de tantísima crisis que les impide encontrar acomodo en cualquier otro lugar, lo que está llevando a que el nivel se esté elevando muchísimo.

Su estilo de marcha profesional lo enmarca en el clásico-fúnebre, siempre sin desmerecer a lo alegre con fundamento. Marchas como Amarguras, Virgen del Valle, Soleá Dame la Mano, Saeta Cordobesa, Margot, entre otras muchas figuran entre sus preferidas. Algunas actuales como Hossana in Excelsis, Virgen de la Hiniesta, Valle de Sevilla o La Sangre y la Gloria también merecen especial atención.

Después de conocerlo como instrumentista y director, nos indicó que también le está entrando curiosidad por el mundo compositivo teniendo claramente definido una futura marcha procesional en cuanto al estilo y alguna composición dedicada con especial relevancia a su instrumento. Algo que tiene en mente y que no descarta en el momento que pueda dedicarse íntegramente a la composición.

Fuentes:

– Texto propio elaborado a partir de la entrevista con Manuel Jesús Ramos Rodríguez

– Fotos propias tomadas el día de la entrevista

– Vídeo propio elaborado y editado por Francisco José Ortega López

Comienzo muy prometedor de Antonio David Rodríguez

Tan solo una marcha le ha bastado a este joven músico y compositor de Lora del Río para que todos los adeptos de la música cofrade ansiemos la llegada de una nueva composición. Reina de la O ha sido la primera de muchas marchas de procesión que van a ver la luz en partituras de Antonio David Rodríguez.

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Antonio David Rodríguez es natural de la localidad sevillana de Lora del Río y nace el 29 de enero de 1994. Pese a su juventud y a su corta trayectoria musical son muchos los aficionados a la música procesional y no tan dentro de este ámbito los que admiran a este músico. Desde pequeño tuvo claro que quería apostar por la música y todo le sobrevino gracias a la Semana Santa, que se convirtió en su principal fuente de motivación. Aparte de este, fueron muchos los indicios que le aseguraban que su vida estaría dedicada a la música. Recuerda como desde los cuatro años empezó a ver los desfiles procesionales y con ellos, todas las bandas que ponían los sonidos detrás de ellos. Tanto fue su apego, que con esa misma edad ingresó en la Banda de Cornetas y Tambores de su pueblo (Lora del Río) tocando el tambor y donde tuvo una corta estancia de tan solo un año pero que le sirvió para aprender a desfilar y conocer el mundo de las bandas de música. Poco tiempo después, relata cómo viendo una nueva cofradía le señaló a su padre un instrumento que le acompaña en la actualidad allá adonde se mueve. Ese instrumento no es otro que su inseparable clarinete.

Antonio David comienza sus estudios en su localidad natal de mano del profesor “Juan Carlos García Mora” lo que le catapultó a formar parte de la Banda de Música con tan solo dos años de estudios. Comenzó como clarinete 3º lo que no le impidió en poco tiempo convertirse en voz principal. Una vez terminado los estudios elementales con la máxima calificación, ingresa en Grado Medio donde ha terminado recientemente con Matrícula de Honor en su modalidad instrumental. Actualmente, Antonio David es miembro de la “Sociedad Filarmónica Nuestra Señora del Carmen de Salteras” y ha participado en diversas orquestas como la “Orquesta Sinfónica Joven de Córdoba”, “Filarmonía Leo Brouwer” o la “Orquesta de Salzburgo”.

Antonio David junto al piano

Antonio David junto al piano

Considera la interpretación de la música con su clarinete como su gran pasión pero admite otras inquietudes como la composición, que la atribuye como una de sus metas ya que le aporta gran satisfacción y orgullo y no descarta estudiar una especialización más avanzada de esta cualidad para poder compaginarla con la interpretación.

Fue la pasada cuaresma cuando Antonio David se estrena como compositor de marchas procesionales, y concretamente, en la Parroquia de Nuestra Señora de la O situada en la sevillana Calle Castilla del Barrio de Triana. Un concierto que su “Banda del Carmen” ofreció en honor de esta hermandad. La marcha dedicada a la imagen dolorosa de esta hermandad trianera se titula, “Reina de la O” y se puede decir que el estreno fue apoteósico con una iglesia abarrotada y volcada cuando finalizó la interpretación, arrancando en un gran estruendo de aplausos que provocó la emoción del compositor. Él mismo asegura que su marcha ofrecía un cierto nivel y que era de buena calidad pero no esperaba la gran aceptación que tuvo desde su estreno, algo que sin duda, le provoca una gran alegría y que le sirve como motivación y empuje para crear nuevas marchas y composiciones para el disfrute de todo aficionado.

Su mayor impulso para componer la marcha fue su amor a la Semana Santa y a las ganas de adentrarse y abrirse paso en el mundo compositivo. Cuenta que la dedicación de su marcha a la Virgen de la O fue porque desde el primer día que comenzó a formar parte de “El Carmen de Salteras” fue una Hermandad que le llamó la atención por el magnífico trato que dispensa a todo el que se acerca a ella, teniendo a gente muy cercana y que reciben a los compositores con los brazos abiertos.

No ve una clave definida para el éxito pero si transmite que sin trabajo principalmente y por supuesto, sin una buena capacidad inventiva sería muy complicado poder dedicarse a la composición. Añade además que también es difícil coincidir en el gusto, no todo lo que te guste a ti puede o tiene que gustar a los demás, pero siempre guardando buenas dotes de calidad es más fácil llegar al éxito y a  los oyentes.

Antonio David anuncia que está trabajando en nuevos proyectos y espera en el próximo año poder sacar otra marcha, con la que espera tener la misma aceptación que ha tenido “Reina de la O” sin bajar ni un ápice la calidad y la musicalidad que han caracterizado a su primera composición. Así que solo queda esperar para poder disfrutar de una nueva marcha de Antonio David Rodríguez.

Fuentes:

– Texto propio elaborado a partir de la entrevista realizada a Antonio David Rodríguez

– Fotos propias

– Vídeo propio y elaborado por Francisco José Ortega López

La música nace en Salteras

Si existe un lugar donde la música -el arte de combinar los sonidos con el tiempo- cobra una magnitud diferente, una dimensión que traspasa los límites de lo atrayente, es Salteras. Un pueblo entregado para ella, que lleva viviendo a su lado desde hace más de un siglo. La Escuela de Música del Carmen es el vivo ejemplo de ello, donde infinidad de niños pasan a diario para adquirir las bases y conocimientos necesarios para convertirse en grandes músicos.

Azulejo de la Escuela

La Escuela de música de la Sociedad Filarmónica de Nuestra Señora del Carmen de Salteras comenzó a funcionar hace cuatro años, justo en el curso 2009/2010. Fue gracias a la iniciativa del director de la banda por aquel entonces, Francisco Pizarro, y del subdirector, Manuel Cabalgante, dos personas apasionadas por la música que quisieron dar un giro radical al aula que ya existía en la formación saltereña.

Aida Naranjo, su directora actual, destaca que siempre ha existido formación pedagógica en “El Carmen de Salteras”. Desde hace muchísimos años se le brinda a sus futuros músicos, clases de Lenguaje Musical y especialización en un instrumento, según las necesidades en ese momento, para que pudieran formar parte y ser integrantes de la misma. Actualmente, la escuela está más especializada y existe un organigrama de profesores mucho más selectivo y enmarcado en cada una de las ofertas que tiene la escuela para que los alumnos tengan una formación más integrada.

Clase de Música y movimiento

Clase de Música y movimiento

El objetivo principal de la escuela es dar una educación musical de calidad a toda persona que quiera obtener una formación educativa sostenida en los valores del respeto y la comunicación. Uno de los más importantes es hacer formar parte de la vida del alumnado a la música como una actividad lúdica y divertida en la cual la constancia y el estudio sean fundamentales para su progresión.

Se ofertan gran variedad de clases instrumentales, principalmente en las especialidades de viento y percusión, aptas para todas las edades. Los estudios están encaminados para la preparación de la prueba de grado profesional de conservatorio de música, si el alumno lo desease, y para la creación de músicos que en un futuro podrán formar parte de la Sociedad Filarmónica Nuestra Señora del Carmen de Salteras. Para ello recibirán clases de instrumento y lenguaje musical principalmente.

Actualmente y después de cuatro años de existencia, en la Escuela hay dos niveles iniciales de “música y movimiento” y cuatro de “lenguaje musical” . Cuenta con una nómina de 11 profesores de todas las especialidades instrumentales tanto de viento-madera y viento-metal. Además de esto, se puede cursar la modalidad de piano que es la más solicitada entre los alumnos y percusión. Una modalidad más es la de Canto que cuenta también con su propio profesor y que Aida la destaca como muy importante puesto que ayuda mucho a mejorar la afinación y la respiración a los alumnos que se especializan en instrumentos de viento.

Alumno en clase de clarinete

Alumno en clase de clarinete

La evolución de la escuela ha sido muy positiva tanto en número de alumnos como en materias ofertadas por la misma. Así la escuela comenzó en su primer curso con 30 alumnos y ha conseguido llegar actualmente hasta 86, con lo que la progresión ha sido muy buena. En ese primer curso solo se contaba con las modalidades de “música y movimiento”, “lenguaje musical” y algunas especialidades instrumentales, destacando entre el alumnado, el clarinete y el piano. Una gran iniciativa se tuvo estando ya en el tercer año de existencia cuando se comienzan a impartir como asignatura grupal, “clases de banda”, algo que motivó muchísimo a todos los niños, sobre todo cuando tocaban marchas de Semana Santa. Los alumnos sentían algo especial cuando se sentaban en el mismo asiento, mirando hacia el mismo atril que los músicos de su banda grande, “El Carmen de Salteras” e incluso en la Festividad de la Virgen del Carmen celebrada a mediados del mes de julio, ambas formaciones se fusionan tocando juntas, lo que sin duda se convierte en algo muy bonito y en el culmen para los alumnos. Además de esta asignatura grupal, cabe la posibilidad que a partir del próximo curso se desarrolle una nueva muy demandada por los padres, como es Coro, ya que muchos de los alumnos participan en ellos pero no tienen una formación académica adecuada que les ayude a mejorar en este sentido. Esta asignatura ayudaría, aparte de aumentar el nivel musical, a los niños más pequeños que aún no tienen la posibilidad de formar parte de la banda de la escuela, a tener valores de colectividad, de conjunto, compañerismo y afinación entre ellos.

Algunas fotografías de sus actuaciones

Algunas fotografías de sus actuaciones

Las motivaciones de los alumnos son diversas, entre ellas destaca la de aquellos que han escogido instrumentos de vientos, que tienen la posibilidad de pertenecer en un futuro a la “Banda del Carmen”. Otra motivación es la de seguir aumentando conocimientos y desarrollar una mayor especialización continuando sus estudios en el Grado Medio.

La música es una modalidad que atrae y gusta bastante a todos los niños porque engloba muchísimos valores como el compañerismo y en ella se pueden encontrar a grandes amigos. Además de ello, pueden expresar, vivir y sentir mediante un instrumento algo que ellos cantan, entonan y escuchan en diferentes momentos. A pesar de ello, la música es un arte muy duro porque necesita de muchísimo esfuerzo, constancia y sacrificio si de verdad quieres llegar a ser un gran profesional. Aún así, el esfuerzo, como en todas las materias se ve recompensado cuando el trabajo que has ido madurando sale a la perfección consiguiendo esa sensación de gratitud hacia ti mismo y pudiendo llevar la magia que tienen los sonidos a todos los demás.

Venir a la Escuela de Música “Manuel Cabalgante” de la Sociedad Filarmónica Nuestra Señora del Carmen de Salteras, es adentrarse en un grupo lleno de sentimientos, de compañerismo y de valores que hacen que el pertenecer a ella te dejen un sabor tan especial que jamás se te podrá borrar. Sentir lo que se siente en “El Carmen de Salteras” es todo un privilegio y ver a los niños como se les ilumina la cara cuando llegan a la academia y sienten el escudo como aquel que lleva más de treinta años formando parte de esta banda, es algo tan gratificante que no hay nombre para definirlo.

Fuentes:

– Texto propio elaborado a partir de la entrevista con la directora y profesores, documentación de su página web y conocimientos propios.

– Fotos propias de la Academia de la Escuela

– Vídeos propios elaborados y editados por Francisco José Ortega López bajo permiso firmado de los padres para la difusión de las imágenes.

Jesús Joaquín Espinosa, un compositor para deleitarse

A pocos días de cumplir 24 años, Jesús Joaquín Espinosa de los Monteros Pérez se ha convertido por mérito propio en uno de los compositores más prometedores y seguidos del panorama musical cofrade. Sus marchas han calado muy de lleno en todos y cada uno de los que viven un poco más adentro este arte musical.

Director Bienmesuena

Jesús Joaquín Espinosa es Natural de la localidad sevillana de Estepa y nace el 23 de junio del año 1989. Este joven músico de la Campiña se declara un auténtico enamorado de la música, tanto es así que su pasión por ella nace cuando apenas tiene tiempo para concebir lo que son los sonidos. Desde muy pequeño, tenía la muy temprana edad de 5 años, sentía gracias a su hermano Isidoro -que tocaba el clarinete en la banda municipal de su pueblo- una gran atracción hacia lo que éste hacía. Cuenta que se pegaba a él en todo momento para escucharle y saciar esas ganas de música que le sobrevenían. Su pensamiento a partir de ahí, fue que tenía que dedicarse a la música y nos damos cuenta que casi 20 años después no ha cambiado de parecer y se está convirtiendo en un músico de una alta consideración.

Tan grande es su amor hacia este arte, que no dudó ni un instante en dejar familia, amigos y su pueblo a un lado y venir a vivir a la capital para poder entrar en el Conservatorio, aún con una corta edad. No le ve límites a su música, es algo que lleva tan arraigado que siempre buscará disfrutar con ella. El hecho de estar en Sevilla también le condujo a poder satisfacer uno de los sueños que tenía de pequeño, ingresar en la Sociedad Filarmónica Nuestra Señora del Carmen de Salteras. La cercanía que existe entre la capital y esta localidad del Aljarafe sevillano le pusieron de cara el ingreso en esta afamada formación.

Jesús Joaquín se puede decir que es un músico todoterreno, polivalente, siente curiosidad por todos los ámbitos y gracias a ello se ha convertido no solo en músico y compositor, sino que también tiene al mando de su batuta, a la Banda de Música Bienmesuena de “El Saucejo”. Como cofrade, lo refleja en su satisfacción al reconocer que una de sus mayores experiencias las ha vivido al acompañar año tras año a numerosos palios de Sevilla, en su discurrir por la capital, cuando realizan sus Estaciones Penitenciales a la Santa Iglesia Catedral. Pero sobre todo, cuando aparte de acompañar a estos palios, suenan sus marchas interpretadas por su propia banda. Lleno de nervios vivió cuando el Director le dijo que se tocaría una de sus marchas en “La Campana”, lleno de nervios y emoción no fue capaz de hacer sonar su clarinete en los primeros compases.

Algunas partituras de sus marchas

Algunas partituras de sus marchas

Jesús Joaquín se inició en la composición con 14 años, y podemos decir que fue de mera casualidad. Un hermano de su hermano Isidoro escuchó una marcha que tenía compuesta y guardada en su ordenador y fue quien le dio el paso a que esa composición viese la luz. Se estrenó cuando tenía 15 años y fue dedicada a la Hermandad del Dulce Nombre de Estepa, una marcha titulada “Al cielo la Paz”.

Tras esta composición, han venido muchísimas, desde “A mi Dolorosa Coronada” dedicada a la Virgen de los Dolores del Santo Entierro de la Roda de Andalucía, hasta “Siempre la Esperanza”, que lo está para la Esperanza de Triana, pasando por supuesto por “La Caridad del Arenal”, “Y en Triana la O” o “Virgen de la Hiniesta” dedicada a la imagen dolorosa de la Parroquia de San Julián de Sevilla. Esta última la considera su marcha especial por llevar el nombre de una Virgen de gran devoción y cariño para él. Sus marchas han evolucionado en calidad, en armonía y en el trabajo en ellas.

Sorprendido por la gran acogida de sus marchas, se congratula y le llena de orgullo que sean numerosas bandas y en todos los puntos de Andalucía donde se interpreten y se puedan escuchar sus composiciones. Algo que no esperaba y que no imaginaba que pudiera llegar pero estando en el momento que le ha traído esta pasión, no le pone límites a lo que un día comenzó como una afición.

Jesús Joaquín parece estar tomándose un tiempo en ofrecer una nueva composición, pero nada más lejos de la realidad. En septiembre de este año en el que vivimos volverá a regalarnos una nueva marcha, dedicada a la Virgen de la Paz de su pueblo, curiosamente a la misma que le compuso su primera marcha que saldrá en Procesión Extraordinaria por su XXV Aniversario.

Sin duda, es una composición muy esperada por todos los amantes de la música cofrade, porque como él mismo anuncia, aunque se esté tomando un respiro, no va a dejar esto a un lado y seguirá trabajando para que sus composiciones sigan ganando en calidad y puliendo sin cesar un amor y una dedicación que lleva a gala y que con él, vivirá siempre.

Fuentes: 

– Texto propio elaborado a partir de la entrevista con el protagonista

– Foto propia y extraída de la Web de la Banda de Música Bienmesuena

– Vídeo propio y elaborado por Francisco José Ortega López

Un referente en la música cofrade, José Manuel Toscano

En Clave de Pasión se fue hasta Sevilla. En este caso hasta la Calle Ramón y Cajal donde se sitúa el Conservatorio de Música, “Francisco Guerrero” y donde nos esperaba un referente para todos los amantes de la música cofrade. No es otro que José Manuel Toscano Pérez.

Toscano

José Manuel Toscano nace en Salteras, provincia de Sevilla. Un pueblo con una dedicación especial a la música y que la tiene como una de sus grandes señas de identidad. Concebir a Salteras hoy en día y desde hace una gran cantidad de años sin su música es imposible. José Manuel es el vivo ejemplo de ello. Criado musicalmente en la Sociedad Filarmónica Nuestra Señora del Carmen, señala que su pasión por este arte se inició a la edad de 12 años cuando su vecino y director de la citada formación, Antonio Santos, se inició a darle clases. Antonio no fue solo su profesor sino que se convirtió en su referente desde siempre, por lo que tenía muy claro que terminaría también como director.

No fue hasta el año 1978 cuando ingresaría a formar parte como integrante de la Banda del Carmen. Lo hizo con la trompeta, el instrumento que siempre le ha acompañado en su caminar musical y del que hoy día es profesor titular del Conservatorio profesional del Música Francisco Guerrero de Sevilla. Y después de poco más de dos décadas, en 1999 se convierte en director. Un periplo que duró hasta 2007 y que fue una etapa brillante para la banda saltereña. Con él se grabaron varios discos, se llegó a un nivel musical increíble y consiguió un tercer premio en un certamen nacional de bandas en la localidad valenciana de Almassera. Incluso fue invitado por la Junta de Cantabria para que fuese la formación musical que diera una gira de conciertos por esta comunidad en su año Liebaniego.

Durante un momento en la Entrevista

Durante un momento en la Entrevista

Además de este periplo, José Manuel ha sido director de la Banda “Ciudad de Ayamonte” y ha dirigido a otras como “Tubamirum” de Cañete de las Torres (Córdoba), además de tener el honor de ser el único director civil que ha dirigido a la Banda Inmemorial del Rey en el Teatro Falla de Cádiz por tres años consecutivos. Aparte de la dirección, también ha formado parte como músico de la Banda del “Maestro Tejera” de Sevilla. Pero fue un corto periodo hasta que le propusieran dirigir a la “Banda de Música Nuestra Señora de la Victoria”. Decidió que quería volver a la batuta y desde hace unos años está trabajando con ella.

La destaca como una banda clásica, algo que se adecua a sus gustos musicales, ya que se considera un amante de este tipo de marchas, señalando que su marcha de referencia es “Soleá Dame la Mano”.

Para José Manuel Toscano, el nivel actual de las bandas es altísimo. El gran número de formaciones hace que cada día tantas y tantas como existen quieran superarse cada ensayo y en cada actuación. Aunque el principal motivo es que todas ellas cuentan en sus plantillas con músicos que tienen un gran nivel de estudios. Muchas de ellas poseen en sus filas a grandes maestros y profesionales, lo que sin duda hace que la calidad de éstas sea cada vez más elevado.

Fuentes:

– Texto propio elaborado a partir de la entrevista y de la Biografía del protagonista.

– Fotografía propia y extraída de la web de la Banda de Música Nuestra Señora de la Victoria de Sevilla.

– Vídeo propio elaborado y editado por Francisco José Ortega.

Banda de Música María Santísima de la Victoria

La Banda de las Cigarreras nace en 1996 en el seno de la Hermandad de Columna y Azotes y en poco tiempo se convertirá en una de las bandas que mayor se prodiga en las cofradías de la capital hispalense.

Cigarreras

La Banda de Música María Santísima de la Victoria “Las Cigarreras” realiza su presentación oficial el 18 de febrero de 1996 en el Auditorio del Palenque (Sevilla) con una masiva asistencia de público y excelente crítica entre los medios de comunicación.

Ha desarrollado su labor musical con especial dedicación al ámbito cofrade con numerosos conciertos, salidas penitenciales y un largo discurrir de actos entre las diferentes Hermandades de Sevilla y de fuera de ella. Entre las diferentes actuaciones que ha ofrecido destacan, la intervención el 3 de febrero de 1999 en la recepción del viaje oficial a España del Presidente de la República de Finlandia, así como su participación en el Festival “Paso Pasión” celebrado en la localidad francesa de Dax. Colabora en cursos del Ateneo de Sevilla por la que fue galardonada con el Giraldillo de Honor.

Tiene editado varios trabajos discográficos, en su totalidad dedicados a la música cofrade en los que conjuga las marchas tradicionales como aquellas de nueva composición. En su corta edad ha tenido una gran evolución, teniendo entre sus filas a una gran cantidad de jóvenes que están inmersos en la Carrera de Música en Conservatorios de la capital como de la provincia.

Un momento del Ensayo

Un momento del Ensayo

La Banda de Las Cigarreras la dirige José Manuel Toscano Pérez desde hace unos años y el la destaca como una banda clásica. Actualmente su semana Santa se compone de salidas procesionales tanto en Sevilla y su provincia como en Cádiz, donde acompaña a María Santisima de Las Penas. En Sevilla lo hace tras los palios de Nuestra Señora del Socorro de la Hermandad del Amor, María Santísima de los Desamparados de la Hermandad de San Esteban, a la Hermandad de la Sagrada Lanzada, María Santísima de la Victoria de las Cigarreras, Mayor Dolor en su Soledad de la Carretería, Nuestra Señora de la Aurora de la Resurrección, teniendo en Castilleja de la Cuesta, una salida con la Hermandad del Gran Poder.

La Banda de las Cigarreras tiene grandes proyectos, como uno inmediato que se trata de la grabación de un disco que sirve para conmemorar el 450 aniversario de la Hermandad que le da su nombre. Así como conciertos que están preparando que ofrecerán en Valencia, Jaén y Murcia. La Banda de las Cigarreras cuenta también con una Banda Juvenil, que también cuenta como proyecto a medio plazo y que está sirviendo como escuela y cantera de músicos que se irán incorporando a la banda grande, como gusta llamarla en el albor musical.

Fuentes:

– Texto propio elaborado por documentación y datos extraídos de la web de la banda de música

– Fotos propia y extraída de la web de la banda de música

– Vídeo propio elaborado por Francisco José Ortega